今天，小編分享設計中常用到的形式美法則 。

　　一、形式美法則的概念

　　先了解一下形式美的概念。形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中，對美的形式、規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的狀態。

　　二、形式美法則和應用

　　1、變化與統一

　　變化體現了各種事物的千差萬別，統一則體現了各種事物的共性和整體性。變化與統一反映了客觀事物本身的特點，即對立統一規律。在平面設計表現的作品中，豐富的素材和色彩、表現手法的多樣化可豐富作品的藝術形象，但這些變化必須達到高度統一，使其統一于一個中心的視覺形象(一般是主題元素)，這樣才能構成一種變化中有統一感的整體形式。

　　2、對比與和諧

　　對比就是使一些可比成分的對立特征更加明顯，更加強烈，和諧就是使各個部分或因素之間相互協調。在平面設計的作品中，對比與和諧，通常是某一方面居于主導地位。對比與和諧反映了矛盾的兩種狀態，對比是在差異中趨于對立，和諧是在差異中趨于一致。在平面設計中，常用一些表現手法來突出主題人物畫面，常用的如明暗的對比，虛實的對比，冷暖的對比等。但過于生硬的對比可能會使畫面有些松散，所以我們有會用一些方法讓對比中略有調和，使畫面更加完整。

　　3、比例與尺寸

　　比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。平面設計是把不同的素材元素和文案信息排版組合在一起，這樣就形成了整體畫面，畫面中的各種素材的面積與大小的比例、字體的大小與畫面元素的比例，一定要符合美學比例，常見的比例有：黃金比例、白銀比例等，給人以美的感受，如果比例失調，畫面就失去美感。

　　4、對稱與均衡

　　對稱是同形同量的形態，如果用直線把畫面空間分為相等的兩部分，它們之間不僅質量相同，而且距離相等。中外很多古代建筑、教堂、廟宇、宮殿等都以"對稱"為美的基本要求，對稱的構成能表達秩序、安靜和穩定、莊重與威嚴等心理感覺，并能給人以美感。均衡是同量不同形的形態，是指在特定空間范圍內，形式諸要素之間保持視覺上力的平衡關系。均衡是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用于視覺判斷的平衡。平面構圖上通常以視覺中心(視覺沖擊最強的地方的中點)為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡對稱的事物基本上是均衡的，也有些畫面并不一定對稱，但它仍然很美，那就是因為它還符合"均衡"的法則。

　　5、節奏與韻律

　　節奏與韻律是音樂中的詞匯。節奏是指音樂中音響節拍輕重緩急有規律的變化和重復，韻律是在節奏的基礎上賦予一定的情感色彩。前者著重運動過程中的形態變化，后者是神韻變化給人以情趣和精神上的滿足。在平面設計中，節奏指一些元素的有條理的反復、交替或排列，使人在視覺上感受到動態的連續性，就會產生節奏感。節奏是韻律形式的純化，韻律是節奏形式的深化，節奏富于理性，而韻律則富于感性。韻律不是簡單的重復，它是有一定變化的互相交替，是情調在節奏中的融合，能在整體中產生不尋常的美感。

　　6、空白與虛實

　　空白的處理也就是畫面的空間設計。比如，原研哉大師為無印良品設計的海報畫面，注重海報的留白和意境感，強調自然，他的畫面設計的有空白、虛實、和意境感。有的設計師剛開始做設計時，總想把版面"充分利用"，總想把素材安排得滿滿的，認為畫面留有空間是一種浪費。其實這種龐雜堵塞的構圖往往使人望而生畏，留不下一點印象。空間在構圖上有著不可忽視的作用。這種構圖上的"少"，卻是效果上的"多"。空間也能引起人們的注意，使人產生興趣，給人留下深刻的印象，從而最大限度地達到傳播目的。虛實作為一種表現形式是為深化主題服務的。畫面構成中必須有虛有實，虛實呼應，這樣的畫面才有呼吸感和意境感。

　　小結

　　形式美法則不僅限于平面，可以應用到各個設計領域。不管在做任何設計時，都需要靈活運用形式美法則。